Hacia Rutas Salvajes

Esta es una película que no se puede recomendar a todo el mundo ya que desde el primer al último minuto vamos a estar acompañando a Chris McCandless y vamos a ser testigos de su fuerte ideología que unos tacharán de loco y otros de valiente con un código ético muy definido que supo dar la espalda a toda la sociedad materialista y adentrarse en la naturaleza para encontrarse a si mismo. La pelicula relata un suceso que saltó a los titulares en 1992, se descubría el cadáver de un hombre joven, Christopher McCandless, en un autobús abandonado en Alaska, lejos de cualquier lugar habitado. Este último, hijo de buena familia y titulado recientemente en la universidad, había dado la espalda a una brillante carrera profesional y había roto todo contacto con su familia para atravesar, con un nombre falso, el sur de EE UU antes de establecerse en pleno centro de Alaska.

La pelicula se puede definir como un road movie donde el personaje principal va en busca de si mismo pero además Chris huye de una sociedad enfermiza por lo material. Es realmente fácil dejarse llevar por las bellas imágenes que nos regala Sean Penn que con esta pelicula realiza su mejor trabajo trás las cámaras y cumple su sueño de pasar a la pantalla esa historia que tanto le cautivó cuando la leyó, tanto que el afirma que le cambió la forma con la que ve la vida ahora. El personaje principal está interpretado por un semi desconocido, Emile Hirsch, un actor que con esta película ha dado toda una lección. No logro entender como su actuación no ha sido tan premiada ya que sostiene todo el rato la película y lo hace de una manera magistral y ejemplar, por la tanto habrá que seguirle el rastro para ver como evoluciona su carrera. Los secundarios también están fantásticos tanto Vince Vaughn como Catherine Keener pero Hal Holbrook está increible realizando un papel corto pero muy emotivo que le ha valido la nominación al Oscar y aunque parte en las predicciones detrás de Javier Bardem quién sabe si los académicos quedrán concederle el premio a toda su carrera.

Mención aparte se merece la BSO de la pelicula. La BSO se constituye por dos bloques inicialmente diferenciados que consiguen integrarse correctamente entre si: el score realizado por Michael Brook y la songlist de Eddie Vedder (nuestro idolo de Pearl Jam). El trabajo de Brook es digno de mi consideración pero lo conseguido por Eddie Vedder creo que no tiene limites. En el soundtrack de “Into The Wild” Vedder nos recrea su forma de transcribir la historia de McCandless en estrofas con una lírica de tal nivel armoniosa que es imposible escapar de las emociones que provocan. Si alguien quiere la BSO perfecta para un viaje a lo más profundo de la naturaleza aqui la tiene.
A menudo no nos damos cuenta de lo mucho que nuestra vida afecta, en mayor o menor grado, a la vida de los otros, sobretodo, a las personas mas cercanas, a los seres que amamos, esta película en realidad no es un viaje a paisajes hermosos, valles de ensueños, montañas altas, ríos caudalosos, en realidad es algo más importante, es un viaje por debajo de nuestra piel al rincón mas escondido del alma, al mundo de las nuestras sensaciones, de la verdadera amistad, del amor, nos dice que necesitamos pocas cosas para ser felices y las pocas que necesitamos las necesitamos poco. El protagonista cae en un error de pensar que esa felicidad se encuentra muy lejos, lo que en realidad está a ninguna distancia, pues está dentro de él, cuando al final se da cuenta quizás no es posible volver a cruzar a la otra orilla, a la del mundo real con sus muchos defectos, pero con personas, con alguien con quien compartir todo aquello que nos afecta, que nos hace felices y con quienes ser felices. Una película como si fuera una vida, una vida como si fuera de película. Lo dicho la verdadera felicidad está en compartir y darse a los demás.

Saludos y recordar lo que escribió Sean Penn al finalizar el guión.

``Chris murió vivo porque vivió y sigue viviendo en el interior de cada uno´´.

Ha Nacido una Leyenda: Heath Ledger

Como todos ya sabreis hace unos dias nos dejó uno de los mejores actores en la actualidad y con más futuro según mi opinión.
Este australiano saltó a la fama con peliculas como 10 razones para odiarte, El Patriota o Monster Ball que le valió para hacerse un hueco en la industria pero con el papel con el que se dió a conocer fue el papel de Ennis del Mar en Brokeback Mountain de Ang Lee donde realizó un magnifico trabajo en el papel de un vaquero homosexual y por el cual estuvo nominado al Oscar, Globo de Oro y Bafta. Todavía no se han estrenado en España sus últimos trabajos que son I'm Not There donde interpreta a Bob Dylan y El Caballero Oscuro donde interpreta al Joker el cual creo que será el papel junto al de Brokeback Mountain por los que se le recordará en un futuro pasando a combertirse en un mito. Según han hablado del trabajo que realizó y su muerte no es muy disparatado que posiblemente en la gala de los Oscar del próximo año gané el Oscar que una vez perdió o por lo menos vuelva a estar nominado.

El Director Cristopher Nolan el cual trabajó con él en El Caballero Oscuro dejó unas palabras en recordatorio al recientemente fallecido:

"Una noche, en mitad de LaSalle Street en Chicago, intentando poner en orden una toma de "The Dark Knight," un ayudante de producción entra en monopatín en mi vista. En silencio, maldigo el momento en que Heath patinó por primera vez en nuestro set con el maquillaje completo de su personaje. Me preocupaba la reacción de los fans de Batman a un Joker en monopatín, pero el resultado real fue una proliferación de patinadores entre los miembros más jóvenes del equipo. Si preguntases a esos chicos por qué decidieron traerse los monopatines al trabajo, te contestarían honestamente que no lo saben. Eso es auténtico carisma... tan invisible y natural como la gravedad. Eso es lo que Heath tenía.Heath hervía de creatividad. Estaba en cada uno de sus gestos. Una vez me dijo que le gustaba esperar entre trabajos hasta que estaba hambriento de creatividad. Hasta que lo necesitase otra vez. Traía esa actitud al set todos los días.

No hay muchos actores que puedan hacerte sentir avergonzado de lo a menudo que te quejas por hacer el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos. Una vez él y otro actor estaban rodando una escena complicada. Teníamos dos días para rodarla, y al final del primer día, realmente habían encontrado algo y a Heath le preocupaba que pudiera no tenerlo si parábamos. Quería seguir adelante y acabar la escena. Es duro pedir al equipo que trabaje hasta tarde cuando todos sabemos que hay tiempo de sobra para acabar al día siguiente. Pero todo el mundo parecía entender que Heath tenía algo especial y que teníamos que capturarlo antes de que desapareciera. Meses después, descubrí que cuando Heath se fue del set aquella noche, fue tranquilamente dándole las gracias a todos los miembros del equipo por quedarse hasta tarde. Tranquilamente. No intentando destacar, sólo agradecido por la oportunidad de creación que le habían dado.

Esas noches en las calles de Chicago teníamos dobles de acción por todas partes. Esas ocasiones pueden ser aburridas para un actor, pero Heath estaba fascinado, aceptando ansioso nuestra invitación para montar en el coche que llevaba la cámara mientras perseguíamos vehículos por entre el tráfico de la película... no sólo por la emoción, sino por ser parte de ello, de todo. Se había traído el portátil en el coche, y tuvimos una proyección a toda velocidad de dos de sus trabajos en progreso: cortos que había hecho, excitantes y evocadores. Su exhuberancia me hizo sentirme agotado. Nunca me había sentido tan viejo como viendo a Heath explorar sus talentos. Esa noche le invité (sabiendo que no iba a salir de él) a venir por el set cualquier noche libre que tuviera para que viera cómo trabajábamos.Cuando entras en la sala de edición después del rodaje de una película, sientes una responsabilidad hacia un actor que ha confiado en ti, y Heath nos lo dio todo.

Al empezar el montaje, me preguntaría qué tomas íbamos a escoger, qué arreglos íbamos a hacer. Visualizaría la proyección donde tuviéramos que proyectar... sentados tres o cuatro filas detrás de él, observando los movimientos de su cabeza para buscar pistas de qué pensaba de lo que habíamos hecho con todo lo que él nos había dado. Ahora esa proyección nunca será real. Le veo todos los días en mi sala de montaje. Estudio su cara, su voz. Y lo echo terriblemente de menos. De vuelta en LaSalle Street, me vuelvo a mi ayudante de dirección y le digo que eche a ese crío en monopatín de mi vista cuando me doy cuenta... es Heath, con su gorro de lana por encima de los ojos, que ha venido en una noche libre a aceptar mi invitación. No puedo evitar sonreír."

SaLuDoS.

Pequeña Miss Sunshine

Hoy os voy a hablar de que en mi opinión fue la gran sorpresa del año pasado por decirlo de alguna manera porque fue más que una sorpresa ya que está considerada toda una obra maestra en la actualidad y que encadiló tanto público como critica desde que se estrenó en el Festival de Sundance, pasando por nominaciones a los Globos de Oro y ganar varios Oscar entre ellos Mejor Guión Original y Mejor Actor Secundario para Alan Arkin. La pelicula fue la primera pelicula dirigida por el matrimonio que forman Jonathan Dayton y Valerie Faris y el guión fue escrito por Michael Arndt que también se iniciaba en el mundo del cine, en mi humilde opinión es muy sorprendente que unos ``novatos´´ hayan realizado tal pelicula, si esta es su primera pelicula como será el resultado de sus futuras realizaciones.


La pelicula gira sobre la familia Hoover que es una familia realmente conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.


Una de las pocas comedias capaces de matar la risa mediante la tragedia o lo macabro para reanimarla a base de electroshocks de gags desternillantes y frases memorables.
De esas películas que entran por la retina, se deslizan a la boca en forma de sonrisa o carcajada y finalmente se clavan en lo más profundo del corazón.
Si algo sobretodo destaca en la pelicula es el trabajo de los actores, que realizan unos papeles cada uno diferente al resto pero que entre ellos encajan a la perfección, cada uno con sus defectos y virtudes pero eso es la familia, no? Debo destacar el papel que realiza Alarn Arkin sobre el resto que hace del abuelo, un abuelo muy poco habitual que merecidamente ganó el Oscar aunque sin desmecer el trabajo de los demás.
Una pelicula recomendisíma para todos los públicos que busquen or parte iguales reirse y entristecerse con la aventuras de esta familia tan peliculiar.

Saludos.

Big Fish

Saludos a todos, hoy vamos a cambiar un poco de género ya que voy a comentar una pelicula dramatica pero con ciertos elementos fantásticos, esta pelicula como ya muchos sabreis está dirigida por uno de mis directores preferidos y no es otro que Tim Burton que ya nos dejó peliculas tan maravillosas como Eduardo Manostijeras, Ed Wood o la Novia Cadaver y esta vez sorprendentemente no está acompañado de Johnny Depp que se ha convertido en su actor fetiche sino por Ewan McGregor, Albert Finney y su mujer Helena Bonham Carter.
Junto a Johnny Depp ha realizado su última pelicula (Sweeney Todd) que promete aterrarnos y enamorarnos por partes iguales como es ya habitual en el cine tan gótico de Burton, pero centremonos en analizar esta pelicula.

Adaptación de la novela homónima de Daniel Wallace, Big Fish narra la tensa relación que se establece entre el tenaz Ed Bloom (interpretado en su juventud por Ewan McGregor y en su madurez por Albert Finney) y su taciturno hijo Will (Billy Cudrup). Ed es un fabulador nato, un hombre que siempre ha utilizado la fantasía para encandilar a todos los que le han rodeado en vida. Infatigable contador de historias inverosímiles, su capacidad imaginativa siempre ha chocado con el pragmatismo de su hijo, quien nunca ha entendido su postura y siempre lo ha visto como un ser cobarde y mentiroso además de un mal padre. A partir de esta línea argumental, Burton confecciona una inolvidable y melancólica parábola sobre la importancia de la fabulación, la manipulación del recuerdo como herramienta para poder aprehender los valores esenciales de la vida, la exploración de los límites entre la ficción y la realidad, y, sobre todo, la necesidad de utilizar la imaginación no tanto como vía de escape sino como filosofía de vida. Pero Burton no introduce estos temas de forma demagoga ni dogmática ya que, bajo las sedosas imágenes de Big Fish, se esconde una cierta ambigüedad ante lo narrado, una amargura causada por la certidumbre de que el mundo no es más que una desoladora realidad que es incapaz de hacer feliz al ser humano.

Big Fish seducirá a todos aquellos que busquen obras inspiradoras y atrevidas que sepan conjugar turbación y reflexión al mismo tiempo. Filmes arriesgados que entiendan el cine como un medio propicio para la magia y el encantamiento cuyo principal objetivo sea alcanzar la emoción pura mediante el artificio. En Big Fish, Burton cierra una particular trilogía que se completa con sus dos anteriores Eduardos: Eduardo Manostijeras y Ed Wood, una tríada que ha supuesto una nueva forma de ver el cine fantástico a partir de la creación de un mundo personalísimo, tierno y siniestro a la vez. En definitiva, no se la pierda, es una de las mejores películas del cine reciente, pese a quien le pese.

SaLuDoS y Hasta Pronto.

Reservoir Dogs

Buenos días a todos, hoy vengo para hablaros de una pelicula que está considerada como una de las mejores óperas primas de la historia del cine y que lanzó al estrellato a Quentin Tarantino. En ella ocho hombres se encargan de robar un almacén de diamantes, aunque dos de ellos no participan en el atraco porque son los cerebros. Cuando están realizando el atraco algo sale mal, la policía llega antes de tiempo y tienen que huir a la desesperada. En su huída mueren inocentes, policías y también algunos de los propios atracadores. Van al punto de reunión y ahí se dan cuenta de que tiene que haber una rata entre ellos que haya dado el chivatazo.

En la pelicula destacan dos cosas sobre las demás, una de ellas es el magnifico guión realizado por el propio Tarantino que tiene una fuerza increíble que sorprende al espectador tan acostumbrado a guiones pasados por la licuadora para no herir nuestra sensibilidad y una cosa está clara a Quentin no le importa que nos sintamos violentados con su forma de escribir, al contrario busca eso, busca que cuando el espectador vea el film sienta que verdaderamente hemos visto una pelicula real donde los personajes han actuado y han hablado como de verdad lo hacen los chicos malos y se olvida de maquillar la realidad. La puesta en escena de toda la historia que elabora el director es muy original y simplemente excelente. Poco a poco vamos conociendo a todos los personajes, de qué va toda la historia y demás.

Lo segundo que destaca en el film son las actuaciones. El único actor de renombre cuando se realizó la pelicula era Harvey Keitel que cuando leyó el guión se enamoró tanto de él que ayudó en el apartado ecónomico que realmente necesitaba la pelicula. En ella también actuarón actores ahora gracias en parte a este papel tan conocidos como son Steve Buscemi, Tim Roth y Michael Madsen. Si me tengo que quedar con alguna actuación en concreto me quedo con la actuación que realiza el gran Michael Madsen con un personaje realmente siniestro y que da miedo hasta al espectador. La pelicula ganó un gran número de premios y preparó el camino para que llegara la segunda obra maestra de Quentin que no es otra que Pulp Fiction.

Me despido con la frase que quizás describa la pelicula y su realidad:

El Señor Rubio tiene atado a un poli a una silla, pone la radio y empieza a hablar:

- Mira no voy a andarme con chorradas ¿vale? Me importa tres cojones lo que sepas o no sepas, voy a torturarte de todas formas. Da igual emm… no es por conseguir información… me resulta divertido torturar a un poli. Puedes decir lo que quieras, he oído de todo. Lo único que puedes hacer es rezar por morir pronto, lo cual no vas a conseguir.

SaLuDoS.

Match Point

Hola a todos, antes de empezar os tengo que hacer una pequeña confesión que me averguenza, esta es la primera pelicula de Woody Allen que ví y eso que es del 2005, lo que esto quiere decir es que nunca he seguido la carrera del director neoyorkino hasta que me encontré con Match Point pero tanto me fascinó la magía del director-guionista neoyorkino que ya he visto prácticamente toda su filmografía y eso que ha realizado más de 40 peliculas.

Narra la ascensión de un jóven y ambicioso profesor de tenis (magnífico Jonathan Rhys Meyers) por el lujoso ambiente de la alta clase londinense tras enamorarse de la hermana de un alumno amigo suyo. Como se lleva muy bien con la familia de su prometida, su suegro (Brian Cox) le consigue un importantísimo puesto en una multinacional logrando escalar puestos hasta llegar a un nivel de vida envidiable y perfecto. El problema surge cuando se enamore y relacione con la futura mujer de su cuñado (Scarlett Johansson), poniendo en peligro su nuevo status de vida.
Match Point es como presenciar una clase magistral y resumida de filosofía (la vida es cuestión de suerte) sumergiéndonos en todo lo que lleva consigo la palabra deseo (representado aquí por su nueva musa), desear a una mujer, al poder, a la estabilidad, al dinero...

El problema o no en la carrera del Señor Allen desde el punto de mira en que se vea es que este realiza una pelicula al año como mínimo y a veces hasta dos peliculas, esto sería fenonemal si el nivel de estas fuera bueno pero por desgracia últimamente no ha sido así y esta pelicula ha sido un oasis en el desierto por el que vaga Woody desde principios de los 90. Es un genio y nadie le va a hacer cambiar de opinión en su forma de trabajar y si cada diez años nos deja una obra maestra como esta pues adelante. Con esta pelicula volvió a recibir alagos de la critica y ello llevó a cabo que fuera nominada al Oscar a Mejor Guión Original y 4 nominaciones a los Globos de Oro a Mejor Pelicula Dramática, Director, Guión y Actriz Secundaria.

Tras realizar tres peliculas en Londres este año estrena la pelicula que realizó el año pasado en Barcelona con su musa Scarlett Johansson y nuestros Javier Bardem y Penélope Cruz, espero que se vuelva el mismo Allen que nos fascinó como con esta pelicula.

Dentro de poco volveré y comentaré las otras grandes obras del Señor Allen pero para empezar en su filmografía mejor empeza como lo hize yo amando a ese pequeño y arrugado genio llamado Woody Allen con este film.

SaLuDoS.

Once

Mientras veía esta pelicula me daba perfectamente cuenta de que me encontraba ante una pequeña joya que cada vez más rara vez nos da el séptimo arte y ante esta idea me zambullí en su historia sencilla y en su música súblime sobre la cual gira la pelicula.
Quiero volver a perderme en esta sencilla historia de ese músico callejero, que un día conoce a una chica a la que le encantan sus canciones, y que toca el piano. Él no le tiene miedo a nada, ella no tiene dinero para un piano y toca en una tienda donde le dejan hacerlo. Él tiene el corazón roto por una mujer que un día simplemente se fue, ella no se lleva bien con su pareja. En este momento se tienen el uno al otro, y sus canciones, con las que se dicen más cosas que hablando entre ellos.

Como he dicho anteriormente lo que nos enamora de la pelicula no es el argumento en sí porque lo hemos visto ya en muchas historias sino ese argumento mezclado con una música que me aventuro a decir que es un gusto esquisito para los oidos, lo primero que hize al terminar de ver la pelicula fue buscar como loco la banda sonora.
La pelicula está dirigida por John Carney y protagonizada por Glen Hansard que fuerón compañeros en el grupo musical The Frames. Tanto el actor principal (Glen Hansard) como la actriz principal (Markéta Irglová) no son actores profesionales sino músicos pero en ningún momento se ven limitadas sus capacidades en pantalla en la que destaca desde un principio Glen que se encuentra realmente espectacular y que él solo en una calle de Dublín junto a su guitarra realizarón un momento realmente sobrecogedor que quedará en mi memoria durante mucho tiempo.


La pelicula ha sido considera en muchos ámbientes el músical de nuestra generación pero yo no creo que la pelicula encaje en el perfil de músical ya que no existen momentos en que se corte la trama para dar paso a un baile o una canción sino que todo evoluciona de forma natural y todas las canciones son necesarias para el avance del film. Un último apunte es que en el prestigioso Festival de Sundance ganó el Premio del Público quizás debido en parte a que ambos músicos-actores de la pelicula realizaban sesiones callejeras de la música de la pelicula lo cual enamoró todavía más al público con la pelicula.

Para finalizar os deseo que disfruteís tanto viendo esta pelicula como lo hize yo.

SaLuDoS.

Infiltrados

Saludos a todos, antes de que sigais leyendo os tengo que dar unos pequeños datos para que veais en la extraña paradoja que cae esta pelicula, la pelicula está dirigida por el grandisimo Martin Scorsese (Taxi Driver, Uno de los Nuestros, Casino, Toro Salvaje o El Aviador), protagronizada por grandísimos actores de primera fila como son Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson o Matt Damon y junto a ellos trabajan en el apartado técnico grandes expertos como Howard Shore o William Monahan. La Pelicula resultó ser la gran vencedora de la Gala de los Oscars del año pasado ganando el Oscar a Mejor Pelicula, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje e infinidad de premios más, hasta ahí nada que resulte extravagante o sospechoso pero como se os queda el cuerpo si os digo que la ganadora de los premios cinematograficos más importantes del mundo es un remake.

El Remake está realizado sobre una magnífica pelicula de Hong Kong del año 2002 protagonizada por Andy Lau y Tony Leung que tiene dos secuelas, en mi humilde opinión la pelicula original es superior a la que tratamos pero escribo sobre esta porque esta es la que ha tenido la repercusión y porque un gran número de espectadores sienten más atracción por el cine americano que por el asiático, cosa que desde aquí digo que no entiendo ya que la cinematografía asiatica es una potencia que puede y que de hecho ya compite con el cine americano tanto en calidad como modernidad.

Ya que sabemos el origen del film y su posterior andadura ahora nos preguntamos, se merecía el señor Scorsese el Oscar por esta pelicula después de que se lo quitaran muchisimas veces realizando mejores peliculas o en verdad se lo concedierón porque tenían una deuda con él. Yo en este punto creo que se lo merece por su carrera ya que si es por la pelicula en sí se lo merecería los creadores de la pelicula original.

La pelicula narra la vida de un policía de Boston infiltrado en la banda criminal de Frank Costello y a su vez la vida de un policía que trabaja para el mafioso desde dentro de la policia, esto provocará situaciones realmente sobrecogedoras, hay dos ratas, una en la banda criminal y otra en la policía, cual se descubrirá primero, para saber eso deberán ver la pelicula.

El reparto en la pelicula está soberbio en ese mundo gangsteril que tanto ha trabajado Scorsese y que nos ha dejado verdaderas joyas como ya comentaba en el post de American Gangster, el crimen está nuevamente de moda y si viene de las manos del gran maestro, quién se puede resistir aunque sea un remake, la historia es inquietante y no da respiro al espectador que se surmerge dentro de la historia y pasa de un bando a otro con gran facilidad confundiendo a veces sus sentimientos con los personajes que se ven envueltos en un desenlace que hará historia.

Quizás pronto veamos algo sorprendente debido al éxito de la pelicula y que no os sorprenda lo que os digo, veremos quizás de la mano del maestro Scorsese un Remake de la Secuela Asiática.

Os mando mis más cordiales saludos y espero volver muy pronto.

Brick

Hola a todos, hoy os voy a comentar una pelicula que para mi gusto fue una de las mejores y más sorprendentes del año 2006. La pelicula es la ópera prima del joven director Rian Johnson y en ella cabe destacar a actores como Joseph Gordon-Levitt y Emilie de Ravin (Perdidos) pero destacan entre un conjunto compacto de actores jovenes que llevan con solvencia sus personajes, destacando casi todos ellos gracias a unos perfiles y una profundidad especialmente determinantes: No faltan los tópicos claro; Está el macarrilla, el chulito cachas, el listillo con gafas y ordenadores, la "femme fatale"... pero su personalidad está muy bien marcada, dejando lugar a momentos muy interesantes. La Pelicula cuenta con un arranque a toda pastilla, se nos enseña a una joven muerta y a su ex-novio, Brendan, iniciando una investigación de las razones de su fallecimiento. Se meterá en jaleos impresionantes por esta premisa, pero al final lo que más nos interesa no es cómo falleció la joven, sino cómo él va escalando puestos en la "sociedad" de esta ficticia ciudad dominada por un tal "The Pin", hijo aventajado de la familia Corleonne, como poco. Al final todo queda claro, pero antes de ello se nos habrán regalado algunas escenas de una belleza inigualable y excitantemente "cool".

La pelicula es una nueva visión del cine negro en nuestros dias y trasladado a un lugar tan cotidiano e inusual como es un instituto, pero no es así, sobre el instituto gira una trama de corrupción que recuerda al Chicago de los Años 30 en la que los gangster se movían con total libertad sin la oposición de nadie. La pelicula ha sido todo un bombazo en EEUU y en todo el mundo ya que una pelicula que se ha realizado con el dinero que el joven director ganaba durante los veranos y que apenas se iba a mostrar en salas ha conseguido cautivar tanto al público como a la critica como puede deducirse con la cantidad de premios obtenidos a destacar el galardón de mejor director novel en Sitges y el premio especial de Jurado de Sundance.
La pelicula ha sido una de las mejores peliculas noveles que recuerdo superando al Reservoir Dogs de Tarantino y ello ha supuesto que le lluevan las ofertas al joven director-guionista y ya esta realizando una pelicula con los ganadores del Oscar Adrien Brody y Rachel Weisz.

Os mando mis más Cordiales Saludos y espero volver pronto con más comentarios.

American Gangster

Hola a todos, esta es mi primera critica cinematografica en el blog.
Sobre este film debo decir que es una de las mejores peliculas que se han estrenado en los cines españoles en el año que nos acaba de dejar y que con tres nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Pelicula Dramática, Mejor Director y Mejor Actor Principal) todas ellas muy merecidas se encuentra muy bien posicionada para los Oscar.
La Pelicula narra la vida de Frank Lucas que, tras la muerte de su patrón, decide seguir sus pasos para conseguir ser uno de los amos y señores de la ciudad de Nueva York mediante el poder del narcotráfico. Para ello decide reunir toda su familia creando un amplio sequito formado por hermanos, primos,etc… y analíticamente empieza a tramar su plan para ir subiendo peldaños y más peldaños dentro de una competitividad tan brutal como la de las bandas de gangsters neoyorkinas.

Sin duda alguna es una de las mejores pelicula de Ridley Scott y eso por si solo ya es mucho ya que no tenemos que olvidar que es el director de Blade Runner, Alien, Gladiator y Los Duelistas entre otras. Dentro de las actuaciones en la pelicula destacan los dos actores principales que son Denzel Washington y Russell Crowe los cuales bordan sus papeles existiendo momentos realmente sobrecogedores que deberan ser refrendados con algún que otro premio importante.

Se echaba de menos alguna buena pelicula de gangsters últimamente y aquí tenemos una digna sucesora del Padrino, Uno de los Nuestros o Los Intocables.

Para finalizar quiero desear que todo aquel que tenga la posibilidad de ver la pelicula que no se lo piense dos veces y la vea y ya verá como se sumerge con gran facilidad en un viaje sorprendente en las vidas reales de estas dos personas increibles.

Saludos Cordiales.

Empieza mi Andadura

Hola a todos mis lectores eso si tengo alguno, pero bueno con el paso del tiempo espero que el número de lectores aumenten. Mi interés al crear este blog es comentar mis principales gustos dentro del mundo del cine, literatura y música y que la gente encuentre algún comentario sobre algún libro o pelicula que le pueda interesar y animarse a sumergirse en el mundo de la fantasía y que nos distraiga por lo menos algunos instantes de ese mundo a veces malvado en el que vivimos.

Os mando mis más cordiales Saludos y espero que nos veamos muy pronto por este rincón de la red.